Evenemang från augusti 28, 2018 – april 27, 2019 – Galleri Hantverket

Kommande utställningar ht 2026

Ewa Roslin — Sat, 22 Aug 2026 09:00:00 +0000

Utställningar hösten 2026

12/9 – 1/10 Glaskonst – Villiina Jaakonaho

3/10 – 22/10 Textil – Gunilla Luiga

24/10 – 12/11 Keramik – (Sanna) Susanne Nilsson

14/11 – 26/11 Akvarell – Peter Schalin

28/11 Medlemmarnas Julutställning

Glaskonst – Villiina Jaakonaho

Ewa Roslin — Sat, 12 Sep 2026 09:00:00 +0000

Catching dreams – Iita Villiina Jaakonaho

To find the right dreams to chase is not always as easy as one thinks. But eventually you’ll end up to a place where you feel you belong.

Iita Villiina Jaakonaho (b.1996) Is a glass artist and a craftsman. Glass has been a part of her life since 2015 when she started her glass journey in Finland. Coming from the very North, she gets inspired by the forests and the northen nature but a big part of her art is inspired by the childhood and the ways she used her imagination that time.

For Iita, working with glass is a way to keep on playing and imagine.

In the exhibition ”Catching dreams” she presents a variation of works wich all carries her ”Formspråk” -Your own recognizable style each artist lands to and feels like home in.

Gunilla Luiga – Konsten som rörelse och upptäckt

Ewa Roslin — Sat, 03 Oct 2026 09:00:00 +0000

Gunilla Luiga – Konsten som rörelse och upptäckt

Gunilla Luiga är konstnär och designer med en bred konstnärlig bakgrund inom textil, keramik och bild. För henne är skapandet ett sätt att se djupare, uppleva, förnya och samtidigt bearbeta världen omkring sig.

Inspirationen hämtar hon från naturens stilla rörelser – vattenytan som krusas av vinden, stenarna längs stranden och mötet mellan ljus, färg och form. Bildskapandet går ofta hand i hand med skrivandet, där poesin och litteraturen har varit viktiga inspirationskällor. Särskilt poeten Maria Wine har inspirerat flera av hennes textila verk och gemensamma utställningar.

Arbetet börjar sällan med en skiss. Istället växer idéerna fram i en skapande process där materialet ofta får visa vägen. Färg och form står i centrum, och varje verk söker sitt eget uttryck. Att ständigt förnya sitt bildspråk är en viktig del av Gunillas konstnärliga förhållningssätt.

Resor och nya miljöer har också haft stor betydelse. Hon återvänder gärna till samma platser vid olika tidpunkter i livet för att upptäcka dem på nytt, och de senaste åren har Asien varit en särskilt viktig inspirationskälla.

Gunilla har studerat vid Nyckelviksskolan, Konstfack, Tillskärarakademien, Stockholms universitet samt vid Memorial Art Museum i Atlanta, USA. Hennes verk finns representerade i offentliga miljöer, på företag och institutioner i Sverige, USA och Asien.

Under sin långa karriär har hon även arbetat med mönster- och mattdesign, kostym för teater och film samt utvecklat konstpedagogiska projekt för barn. Hon har varit ordförande för Täby Konstnärer och tilldelats flera utmärkelser, bland annat Täby kommuns kulturpris.

Gunilla Luiga är medlem i KRO, Svenska Konstnärer och Täby Konstnärer.

Fotograf: Gunilla Luiga

Susanne Nilsson – Vingar av Tystnad – Keramikkonst

Mira Davida — Sat, 24 Oct 2026 09:00:00 +0000

En flock har slagit sig ner i Galleri Hantverket.
De kom flygande utan att röra en vinge, satte sig utan att landa – och nu vägrar de flytta på
sig.
Några balanserar på riktiga grenar, som om skogen själv glömt dem här. Några ruvar med
djupaste allvar på ägg som aldrig tänker bli till något mer än ägg – vilket verkar helt okej för
dem.
Ingen är den andra lik – näbb, min och attityd, allt är eget påhitt.
Kom och möt dem: våra vanligaste fåglar, sedda med en glimt i ögat och en stilla envishet
som bara den kan ha som aldrig behöver flyga någonstans.

Peter Schalin – 3-dimensionellt akvarellmåleri

Mira Davida — Sat, 14 Nov 2026 10:00:00 +0000

Det tredimensionella är naturligt för mig som arkitekt till yrket, och 3-dimensionellt akvarellmåleri har känts som ett naturligt steg vidare i min utveckling som akvarellist.

Akvarellpappret är fast och stabilt, men i fuktigt tillstånd blir det formbart. Under de senaste 15 åren har jag ägnat mig åt att utforska möjligheterna att forma akvarellpapper skulpturalt – till reliefer och tvåsidiga skulpturer i lådramar.

Fritt akvarellmåleri har jag ägnat mig åt under de senaste 30 åren, parallellt med mitt yrke som arkitekt. Det är akvarellens inneboende uttrycksmöjligheter som fascinerar mig: transparensen, pigmentens olika karaktärer och hur tekniken kan vara både finstämd och kraftfull.

Naturen är ofta en förebild i mitt måleri. Min ambition är att förenkla och renodla för att hitta det förtätade uttrycket, det rätta ljuset och den rätta stämningen.

Jag har fått min utbildning inom konst och bild i samband med mina arkitekturstudier vid Chalmers och Kungliga Konsthögskolans Arkitekturskola, samt genom universitetsstudier i konstvetenskap. Jag har även deltagit i ett flertal akvarellkurser vid Gerlesborgsskolan, Nordiska Akvarellmuseet, Marstrand och på Korsika, bland annat för professor Arne Isacsson, Mårten Paulsson och Lars Holm.